Санжар Сыргабаев: Художники имеют право на свой голос в искусстве

В Государственном музее искусств им. А. Кастеева завершилась выставка «BUGYN» («Сегодня») международного объединения художников «AlmaLine». Беседа с искусствоведом новой волны, молодым куратором Санжаром Сыргабаевым подводит итоги большого культурного события, обозначившего новую веху в развитии современного изобразительного искусства Республики

Санжар, вы совмещаете роль куратора, научного сотрудника музея Кастеева и художника.  Как академический бэкграунд помогает вам в проведении выставки?

Очень помогает. Я из творческой семьи, отец и брат – художники, с малых лет привык к маслу и графическим карандашам в доме. Учился на художника в Таразском художественном институте, в 2024 окончил Академию искусств им. Жургенова. Думаю, искусствовед обязан знать рабочий процесс художника изнутри, чтобы прочувствовать его технику, манеру, стиль письма. Как куратор пишу статьи, аннотации, пресс-релизы, открываю выставки. Параллельно сам пишу картины, иллюстрирую книги.

В работе над докторской диссертацией по искусствоведению (PhD) веду сбор информации о живописцах в архивах, редких изданиях, музейных фондах. Философские категории эстетики помогают в написании статей, книг. Более 10 лет я работал в госструктурах, в том числе в налоговой сфере. Занимаясь анализом и распределением больших финансовых потоков, научился мыслить структурно. Это качество пригодилось в кураторской работе - быстро, за один день я систематизировал тематику всех 24 художников выставки «BUGIN». 

Долгое время в изобразительном искусстве постсоветского Казахстана преобладал крен в историю, мифологию, воспевание кочевого образа жизни казахов. Каждый автор считал своим долгом изображать конных ханов, батыров. В этом смысле выставка «BUGIN» - новое веяние.

Ретроспективный взгляд в прошлое принёс свои плоды. Возвращение к истокам, изучение мифологии, архаики - необходимый этап, своего рода социальный заказ на изучение своих корней, определение стратегического пути, национальной идентичности: кто мы, казахи; с чем пришли в сегодняшний день; насколько сохранили свою культуру, государственную независимость? Государственный музей им. Кастеева регулярно проводит связанные с эпосом тематические выставки, конкурсы. 

Каков лозунг выставки «BUGIN»?

В провокационном названии: «BUGIN» («Cегодня») заключен лозунг движения AlmaLine. Художники, словно медиаторы, своим видением стремительно меняющейся современности творчески снижают эмоциональное напряжение. Интересно воспринимать глазами живописцев дорожные пробки, смог, уличный шум Алматы - город написан красиво, поэтично. Посыл живописцев: через понятные, близкие зрителю современные образы притягивать публику, развивать насмотренность.

Тема урбанизации затрагивает жизнь маленького человека в большом городе. Назовите поднятые в работах проблемы социального характера.

В картинах прозвучал один из ключевых вопросов: куда направлен вектор сознания людей? К примеру, картина «Сегодня, сейчас. Что будем делать?» Жумакына Кайрамбаева, аксакала казахской живописи. Сложенные в молитвенном жесте руки человека держат … мобильный телефон. Образ есть метафора разрыва между духовным развитием и цифровой реальностью. В таком контексте наблюдается некая социальная поляризация. Религиозное сознание одной части населения, особенно молодежи, делает из людей фанатиков. Клиповое мышление другой погружает в потребление бесконечного потока легковесной, цифровой информации - развлекательных видеороликов, мемов. В умах людей культура, духовное развитие личности имеют сегодня второстепенное значение. 

24 художника - мощный творческий хор (более 100 работ). Переосмысление классики в новом ключе состоялось? 

Выставка «BUGIN» - громкое заявление о готовности продолжать исследование современного общества. Нынешние глобальные перемены не менее интересны, чем интерпретация мифов, героизм батыров или лошадиная тема. Миксуя классику с авангардом, абстракцией, художники изучают сегодняшний день в пластике, движении, красках. 

Как возникла и развивалась концепция выставки?

Идея показать уровень нашей цивилизованности сквозь сегодняшний облик Алматы принадлежит инициаторам объединения «AlmaLine» - сообщества художников, работающих в жанре городского пейзажа. С 2018 года по сей день живописцы верны практике пленэров. Поэтому этюд стал отправной точкой выставочной компоновки, хотя немало и других композиционных решений - дизайнерский подход, использование визуального языка брендовых логотипов, эмблем.  

Участники признавались: писать сегодняшний день непросто. Главное, как в век интернета, когда реалистическая школа живописи размывается под давлением современных технологий, искусственного интеллекта, сохранить собственную художественную интонацию?  Выставка «BUGIN» запустила процесс поиска в этом направлении, сдвиги заметны, и это только начало. Алмалайновцы балансируют между устойчивостью живописной традиции и текучестью современной среды. Наличие прошлого в структуре настоящего выступает условием сохранения национальной идентичности. 

Взять композицию «Переход» Абая Насиридина (Киргизстан): старец неспешно ведёт лошадь посреди сплошной автомобильной массы. Условной, напряжённой, местами деформированной живописью художник, опираясь на реалистическую основу, выстраивает ясный, читаемый образ. В работе есть двойственность, баланс академической живописной формы и актуального содержания.  Городские ритмы и противоречия воспринимаются как нечто временное, изменчивое, среднее между устойчивостью и неустойчивостью. В нашу эпоху метамодерна, пришедшего на смену постмодернизму, метафоричное столкновение архаичного и современного говорит о состоянии неопределённости («и то, и это»). 

По какому принципу объединение «AlmaLine» включает в свой состав новых художников? 

Поколения, вкусы, тенденции, идеи меняются. Есть много художников, которых я хотел бы видеть в рядах «AlmaLine». На выставке к основному составу примкнули интересные участники с новыми идеями, современной атрибутикой, технологией и особым стилем. Среди них авангардист Дауренбек Бекназар, эстет Даурен Кастеев, экспериментатор Аскар Ахаманов и другие.

Как работы разных участников взаимодействуют друг с другом? 

Экспозицию мы старались выстроить как беседу со зрителем. На первый взгляд, работы очень разных художников настолько несхожи, что не стыкуются между собой по колориту, стилю, тематике. Картины как маленькие ролики, каждая по-своему трактует городскую тему, поддерживая друг друга идейно. И получается фрагментарный рассказ о сегодняшнем фрагментарном мире, - в этом суть нашего сегодня. Утверждать, что удалось создать цельный рассказ о сегодняшнем дне, не могу. Скажу одно: мы положили начало новой тематике, в музее Кастеева выставки с такой концепцией не было.

Почему выбрана именно такая логика маршрута по выставке?

Конкретного, логического хода нет, на выставке зритель выстраивает траекторию своего движения и интерпретации. В центре самого светлого и просторного в музее зала периодики он видит четыре столба с автопортретами художников в форме круга (тондо), которые идеально вписались в экспозицию. Идея «рассказчиков» в формате тондо перекликается с круглой аватаркой в профиле блогеров в соц сетях. Эксперимент удался, о чем свидетельствует большой наплыв посетителей. Крепкий костяк состоявшихся, признанных художников «AlmaLine» спритоком новых, в том числе зарубежных живописцев, заметно увеличил охват зрительной аудитории.

Какое впечатление вы хотите оставить у посетителей выставки?

Самое главное - показать, что изобразительное искусство Казахстана очень мощное, свежее, насыщенное истинными талантами. Казахи не только музыкальны, поэтичны, но еще и большие эстеты. В наше непростое время художникам не стоит избегать образов и мыслей, кажущихся абсурдными, не вписывающимися в общепринятые рамки, в которые загнан мир. Наоборот, надо смелее отражать нынешние реалии, всемерно используя новые инструменты. У нас сформирована сильная школа, и разные поколения художников имеют право на свой голос в искусстве. 

Спасибо за интервью.

Дина Дуспулова, арт-эксперт