Елена Бейсенбинова: Честный художник всегда немного ребенок

Переступая порог мастерской Елены Сергеевны Бейсенбиновой - с сушеными травами, бабочками, фигурками, веерами - сразу попадаешь в фантазийный мир, отображенный в обилии картин в стиле неоренессанса. В них поэтичность, утонченность декоративность. В творческом активе неутомимой художницы 1941 года рождения - почти три тысячи живописных работ. Дочь именитой украинской художницы Татьяны Яблонской, сама крупный живописец, Елена живёт в Алматы с 1968 года.

В каком направлении работает художник Елена Бейсенбинова?

Я художник классического типа, реалист, варюсь в своей каше - у меня своя «пещера», своя ниша. Стараюсь запечатлеть в работах свой мир, в котором много цветов,снежная зима. Мои портреты природы, людей, бабочек с точными латинскими названиями - не «искусство для искусства», а честное отношение к своей любви. Плохого искусства сейчас много, отличить его от хорошего просто:сделанное с любовью, или ради денег. Других критериев не знаю (усмехается). Любить - значит быть честной с самой собой, не халтурить. Мне часто говорят: ваши работы лечат. Конечно, когда вкладываешься, искусство даёт отдачу, идёт обратный процесс. Пишешь с радостью - от работы исходитрадость; вкладываешь восторг – чувствуется, делала с удовольствием.

Голубая раковина и стеклянный шарик. Х.м, 43х38, 2001

Какой у вас реализм?

Я не очень-то признаю всякие измы - чисто искусствоведческие понятия. Реализм один – то, что видишь, и стараешься передать честно. Каждый художник смотрит по-своему, и создает произведения на собственном уровне понимания окружающей реальности. Если бы у всех было одинаковое видение, было бы неинтересно. Каждый пишет свою сказку, исходя из личных приоритетов в том, что нравится. Сказка, как некая переработка натуры,присутствует всегда. У меня своя сказка в голове: бабочки, или раковина, такая красивая, что даже птичка прилетела.

Моя радость. Х.м, 61х45, 1998

Когда говорят, что «натюрморт» означает мертвую природу,я не согласна - это придуманное кем-то слово, так же как «шедевр» в переводе - работа мастера. У меня много маленьких шедевров. Отражаясь друг в друге, предметы начинают жить своей жизнью, и рождается смысл. Все в природе красиво, например, китайский веер и ягоды калины - вроде ничего особенного, а получается красота, сказочное смешение предметов живой и неживой природы.

Китайский веер. Х.м, 56х43, 2013

Нужно ли художнику профессиональное образование?

Считаю, школа как реальный фундамент образования – обязательна. Общение с профессиональным художником учит профессионально общаться с искусством, книгами, выставками. Сегодня непрофессионалы, низвергая классику, заявляют: «мы и так художники», но это не что иное, как «около искусства», незрелая самодеятельностьтех, кто прибегают к спасительному: «я так вижу», когда не хватает школы. Случаются, конечно, редкие художники-самородки, самодеятельное искусство которых я очень люблю. Но вообще в «талант от бога» я не верю. Есть работа, есть знания, а талант - это относительно. В школе, где я училась, было много якобы талантливых детей, из них ничего не вышло. Им легко всё давалось, они не работалинад развитием природного навыка, и он сошёл на нет, ушёлвпустую.

Утро сияющее. Х.м, 60х45, 2010

Как вы стали художником?

О, было очень нелегко (смеется). Я мечтала стать лесником или смотрителем зоопарка. Увлекалась чем угодно, кроме искусства - биологией, зоологией, астрономией. Вероятно,отсюда взгляд биолога, историка скрыт отчасти в моем творчестве. В семье художников я росла в окружении искусства, запаха красок. Обе младшие сестры, тети, дяди, племянники – все художники, а я категорически не хотела быть художником. Но в 7 классе мама, уже тогда весомыйчеловек в искусстве, народный художник СССР, решила, что моё увлечение бабочками, звездами, геологией, ботаникой - несерьезно. Сама она со мной не занималась, перевела в художественную школу, куда меня приняли условно на полгода, чтобы посмотреть: выйдет ли из меня художник?

Лесная фея / Автопортрет в духе Боттичелли. Х.м, 61х50,1998

В классе нас было 11 детей, поначалу я только смотрела, что делают ученики. Мне понравилась новая художественная среда, но самой вжиться в искусство было трудно. Потом увлеклась, да так, что меня оставили, школу я закончила с отличием. Поступила в Строгановку, окончила прикладной факультет, вышла замуж за Арсена Бейсенбинова. Как медалисты, мы оба по распределению работали сначала в Киеве. Макум Кисамединов и Салихитдин Айтбаев, наши близкие друзья, переманили Арсена на родину, и я с мужем оказалась в Алма-Ате. Нас была целая группа, мы собирались у нас дома. В наш круг входил Исатай Исабаев, хороший, самодостаточный художник, очень красивые работы. Он тоже был «пещерным», ему достаточно было собственных знаний.

Оттепель в декабре. Х.м, 40х50, 2007

В Казахстане родился сын, семья требовала заботы,внимания. Арсен устроился редактором в издательство «Жазушы». Этот период я бы назвала зарабатыванием денег. Поначалу мы просто рисовали детские книги. Я сразу обратила внимание на местные корни, поразил казахский орнамент - очень красивый, яркий. Идея проникновения одного рисунка в другой была Арсена, я ее воплотила –взяла и нахально ввела в жизнь новую орнаменталистику. Это была бомба, до меня здесь знали только восточную миниатюру, а тут приехала и взорвала. Шел 1968 год, на мое открытие обратили внимание. Москва заметила эти работы, и нас с Арсеном пригласили на фестиваль. Так началась моя карьера художника в Казахстане. Книжной детской графикой я занималась долго, более двадцати лет - до 1985 года. Попутно чего только не делала в своей жизни -прикладные влечения (гобелены, ткани), монументальное искусство, мультипликация, станковая графика. Я с удовольствием занималась всеми видами искусства.

Натюрморт для портрета. Х.м, 60х45, 2010

Наконец, в 1986 году вернулась к живописи - погрузилась в конкретную предметность реализма. Тяга к живописи проснулась во время моего последнего мультфильма «Кайчи» (по-алтайски - народный акын). Там был не просто мультипликационный декоративный ход, а именно живописный. Делала много живописных иллюстраций на целлулоидных слайдах, переданных недавно в дар музею мультипликации. Толчком послужила и поездка в ГДР с посещением Дрезденской галереи. Видела «Сикстинскую мадонну» в натуре, может, для верующих она - идол, на меня женщина с ребенком и монахами внизу впечатления не произвела - серая, громадная работа. Рафаэль - он сухой, слишком классичный, больше понравился Тициан и, конечно, Вермеер, Дюрер, прекрасно написанные Чёрные портреты Рембрандта.

Светлое лето. Х.м, 100х80, 2014

Вы согласны, что женщины сейчас берут свое, возниклатак называемая женская живопись?

Считаю, искусство не должно быть ни женским, ни мужским. Вероятно, женская живопись более чувственная, мягкая. Мужские пейзажи больше от головы, более жесткие. Тематика тоже несколько иная: мужчины в основном пишут женщин обнаженных, у них преобладает функция влеченияк женщине. Я редко пишу человека, мне важнее любовь к природе.

Январское утро. Х.м, 35х42, 2016

За какими художниками вы наблюдаете?

Наверное, тяга к искусству передается с молоком матери. С тех пор, как вернулась к живописи, мама для меня - главный авторитет. Вопреки завистникам, считавшим: раз я дочка Яблонской, значит, жила как сыр в масле каталась, это не так. Помню, как мама приводила меня в свою маленькуюмастерскую, где рисовала культовую картину «Хлеб». Я не горжусь ее достижениями, чувствую ответственность перед тем, что это моя мама.

Из современных нравится московский художник Александр Тышлер (его мало кто знает) и наш казахстанский - ЮрийФункоренео. Последние годы мне неинтересно ходить на выставки, по крайней мере то, что видела, не удовлетворяет. Батырская тема кажется спекуляцией на патриотических чувствах.

С какими трудностями вы сталкиваетесь в своей работе?

Трудности художнику сопутствуют (горько смеется). Мои трудности относительны, если не считать возрастныхограничений. Я натура оптимистичная, работаю с открытым сердцем, но судить о современном казахстанском искусстве сейчас не могу. Прикованная к месту, где живу, давно уже никуда не выхожу, не хватает энергии, тяжело натягивать холст. Впрочем, это преодолимо, и не касается искусства.

Дорога. Х.м, 40х33, 2010

Самая большая трудность – не воспринимающая искусство среда. Это исторически сложившийся факт: среди казахов живопись непопулярна, редко встретишь интерес. В Казахстане художники замкнуты в своем узком кругу, нетрадиционного изобразительного искусства как бы нет, информационное поле о картинах отсутствует, как никому не нужные, работы скапливаются в мастерских. Многие ценители искусства покинули Казахстан. Людей, тянущихся к искусству, заменили другие - приехавшие из села, абсолютно равнодушные к картинам. Им ближе традиционное декоративное искусство с утилитарным уклоном: ковры для тепла, золото для вложения денег. Общий уровень изобразительного искусства, по-моему, падает.

С высоты прожитой жизни, что бы вы сказали себе - девочке с картины Т. Яблонской «Утро»?

Сказала бы: «Здравствуй!» В 2018 году Третьяковка привезла в Астану выставку; встреча с этой работойперенесла меня далеко домой. Я вглядывалась в родную обстановку нашей квартиры, всё близко и знакомо: это же моя жизнь, я где-то осталась той девочкой. До сих пор люди влюбляются в неё, косвенно в меня (улыбается). Чего у меня не отнять, так это по-детски восторженное восприятиежизни. У взрослых - уже устоявшееся мнение о мире, а честный художник всегда немного ребенок. Как ребенок познает мир, так и художник с интересом, радостью, восторгом постоянно узнает новое. И покуда художник не боится узнавать, в нем живёт детская непосредственность в восприятии мира с любовью.

«Утро». Т. Яблонская

До сих пор по работе «Утро» из учебника «Родная речь»школьники пишут сочинение. Это уже не моя - чужая жизнь, чужая сказка. Если радует, значит, так и должно быть! И хотя плохого сегодня очень много, восторженное,радостное отношение - главное. Моя младшая сестра-художник живет с семьёй в Киеве под ежедневнымибомбежками в очень тяжелых условиях. Ночью они не знают, доживут ли до утра, но пытаются сопротивляться ужасам войны. Сестра пишет постоянно, и находит в этом радость, искусство ее спасает. Любите своё окружение, цените природу и искусство, продолжайте радоваться жизни, несмотря ни на что.

Спасибо за интервью!

Дина Дуспулова, арт-эксперт