Аскар Ахаманов: Я за свободную живопись

Влияние концептуального художника из Шымкента Аскара Ахаманова набирает силу. Его вызов традиционной эстетике оставляет сильное впечатление, и может вызвать споры. Появление Ахаманова в художественном мире Казахстана означает существенный сдвиг от визуальной формы искусства к созданию и изучению идей

Аскар, как давно вы в искусстве, и кто из наставников оказал наибольшее влияние?

Сам я из аула, с детства хорошим примером для меня был родной дядя – известный художник Зульхайнар Кожамкулов. Не то чтобы он обучал специально, просто, когда мальчишкой гостил у него в Чимкенте, смотрел, как он и его друзья-художники пишут картины. В годы учебы в художественной школе и в колледже (1992-96), жил у него. В советское время чимкентское училище считалось сильным, но в период развала Советского Союза художественное образование сильно просело от безденежья, и по-настоящему академического образования я не получил.

Нас, детей 90-х, называли: «потерянное поколение», видно я один из потерянных. Из страха не пройти большой конкурс на живопись, поступил на факультет художественной обработки металла. Я не очень любил металл, учился плохо, пропускал занятия, неинтересно было: частая смена преподавателей, часов живописи мало. Маслом в колледже вообще не писал, время такое: масла нет и с нас,прикладников, не требовали, так акварелькой и отучились. У меня дочь сейчас в Жургеновке учится, хорошая школа. Вотличие от нас то, что они делают - небо и земля. Грустно это (усмехается). И всё же в начале моего пути стояли Зульхайнар Кожамкулов и Мухтар Бекенов, у них я учился практически заново.

Когда вы почувствовали себя художником?

Как художник я только-только начинаю себя чувствовать, это очень сложный путь. Во-первых, ты долго учишься, имею ввиду не стены учебного заведения, а самообразование, когда тебе есть что сказать миру, и ты пытаешься найти свой стиль. Во-вторых, это связано с техникой, мне пришлось много догонять, в 90-х, когда задача - просто выжить, трудно было. Мы, художники, либо преподаем, либо на заказах. В городе ко мне очередь, я один из лучших по заказным росписям, картинам, но последние три года всё бросил. Как ушел в чистое творчество, кайфую. Беру по заказу в год, чтобы продержаться. Нарисовать красивую картинку заказчику (частные лица,госучреждения) - не проблема.

Вообще в полной мере ощутить себя художником достаточно сложно. Любимых работ единицы, невозможно не сомневаться. Наверное, это неправильно: вечером кайфовать от того, что ты гений, и утром сказать: какая гадкая картина! (усмехается). Информации в интернете много, есть с чем сравнивать. Вчера после выставки «BUGIN» поехали к одному художнику на банкет, смотрю, устарших коллег те же сомнения в своих работах.

Что вам важно в искусстве в первую очередь?

Я за более свободную, без влияния классического академического искусства, живопись. Даже цвет сейчас не так важен, как важно через форму передать свою мысль. Работаю я быстро, правда, думаю дольше, чем пишу. Когда идея пришла, ее нужно развить в эскизах, и ты в любой момент думаешь о работе, особенно в дороге, это непрерывный процесс. Когда созрел и готов, работа обычно пишется за два дня.

Часто слышу от художников: ты слишком разбрасываешься. А я понял, работать вразброс это даже не поиск: через семь картин в одном стиле мне становится скучно, я себя «выжал». Не стоит сопротивляться своей природе, нужно отдохнуть, или переключиться на другой стиль - от академизма, гиперреализма до современного искусства.

Последнее десятилетие в Чимкенте сильная декоративная школа. Эту декоративность я долго, до сих пор пытаюсь преодолеть, в юности смотрел на дядю, старших коллег в чимкентском Союзе художников. Мы даже в Алма-Ату редко выезжали, в своей каше варились.  Лет 10 назад хлынул информационный поток из интернета. В наши дни насмотренность – главное, сейчас я работаю совершенно в другом направлении – где-то между концептуальной и классической живописью, интересно актуальное искусство.

Что послужило толчком, определившим ваш выбор погрузиться в живопись с головой? 

Перемены в личной жизни - развелся женой, дети выросли, поступили в вуз, разъехались. Живу один, мастерская дома, больше времени уделяю творчеству. После развода я чувствовал одновременно и свободу, и дискомфорт, будто в другой город переехал, и надо заново привыкать, обустраивать домашний быт. Было плохо, и работы получались отнюдь не позитивные, весёлых мало. Мне неведомо словосочетание «творческий полёт», на холст я выплескивал грусть, одиночество. Действует как психотерапия, и благотворно влияет на творчество. После написания картины начинают жить своей жизнью, я их «отпускаю».

Насколько важно при создании работ эмоциональное окружение?

Сейчас у меня все мысли вокруг собственной выставки (около 50 работ, в том числе графика) в одной частной галерее Шымкента в конце апреля. Свои эмоции я использую абсолютно, это важнейший фактор. На меня влияет всё, что происходит в стране, личной жизни. В прошлом году вместе с одним московским поэтом делал маленькую книжку. Тема такая: в Первую мировую войну художники из Европы расписывали геометрическими линиями военные корабли, чтобы противнику визуально сложно было определить, куда бить - непонятно, где нос, где середина. Из любви к художникам поэт на некоторые наши работы сочинял стихи, и уговорил меня написать графику к стихотворениям.

Я графику никогда не делал, но всё когда-то бывает в первый раз. Помог случай, моя девушка живет в Байконуре, я был там в конце зимы, гуляя по городу, смотрел ракеты. Байконур - странное место обитания: въезд по спец пропускам, проверки в автобусе, – реально маленький СССР. Кому хочется обратно в Советский Союз, надо туда -статуя Ленина, ракеты, транспаранты, кругом чистота и … безлюдье. У жителей государственных квартир только дом-работа-дом. Депрессивная атмосфера Байконура давила, и вдруг я понял, у меня все получится! Сделал серию графики именно про эмоциональное состояние, не про космос. В Чимкенте, где базар - суть города, я бы такое не написал.

Как начинающему художнику обратить на себя внимание галериста?

Сделать хорошую выставку. У меня четыре персональные выставки, и задача каждой - зацепить зрителя. Вроде получилось: в прошлом году в Алматы в ЦВЗ от музея Кастеева, а три года назад выставка из работ, написанных прямо в пространстве кофейни, где люди работают, общаются, кофе пьют. Приходил туда пару раз в неделю и первое, что пришло в голову, рисовал на холсте: фиксировал ощущения от пространства, людей. Работы копились, так написал около 40 картин.

Из чего складывается стоимость ваших работ, как определяете цену?

Вообще в Чимкенте работы очень дешево стоят, цены смешные, разница с Алматой - раз в десять меньше. Практически рынок у нас - это Алмата. Если классно работаешь и еще достаточно молод, у тебя есть шанс, отношение к молодежи здесь хорошее. Себя к этой категории не отношу, 47 лет, уже достаточно стар. Пытаюсь переехать в Алмату, здесь можно нормально продавать, в Шымкенте ситуация, конечно, уникальная. Город миллионник, а в художественном плане развитие очень слабое, коллекционеров единицы.

А как насчет навыков арт-менеджера?

Правильно, если бы был агент, а я бы думал только о творчестве. Но для меня это сложно, как художник я из тех, кто посредине: и старое зацепил, и к новому не привык (смеется). Пока достаточно активно работаю сам через инстаграм. 

Ваши впечатления от выставки «BUGIN» группы ArtLine?

На выставку «BUGIN» я, похоже, запрыгнул в последний вагон, приглашение получил за три недели вперед, поэтому не сильно был вовлечен в подготовку, длившуюся с лета, но,конечно, польщен. Как приехал, понял, что недооценил масштаб. Выставка понравилась, всё на самом деле замечательно получилось, особенно моё знакомство со многими художниками.

Спасибо за интервью.

Дина Дуспулова, арт-эксперт.